Shine son un power-trio de Polonia
cuyos dos álbumes hasta el momento (el EP Weednight de 2015 y
el larga duración Moon Wedding de 2018) han sido una más que
agradable sorpresa en la saturada y abarrotada escena del psych /
stoner / doom moderno. Shine nos ofrecen una infinita fuente de
alucinantes grooves e hirvientes riffs empapados en una atmósfera
lisérgica y psicodélica que les da un toque especial que los separa
de los cientos de bandas con aspiraciones retro-occult que nos rodean
hoy en día. Kamil Baran (guitarra y voces) contestó amablemente
nuestras preguntas. Hazte un favor y visita su bandcamp
para escuchar material de calidad.
Primero, algo de información
general sobre el grupo. ¿Cuándo empezásteis a tocar? ¿Cuál es la
formación actual? ¿Cuáles son las principales influencias?
Kamil Baran: No tengo muy buena memoria
para las fechas, pero fue alrededor de 2013 / 2014. Yo conocía a
Cichy (el bajista) y los dos tocábamos en algunas bandas de nuestra
zona: yo, en Unipolar Manic Depressive Psychosis, y Cichy en Moanaa.
Creo que ninguno de los dos pudo materializar su visión artística
en estas bandas. En mi caso, Unipolar Manic Depressive Psychosis
hacíamos música psicodélica, que me gustaba desde hacía tiempo,
pero echaba en falta el sonido setentero de grupos como The Stooges,
Led Zeppelin, Hendrix y, por supuesto, Black Sabbath. Y, además de
esto, tanto yo como Cichy amamos el doom. Nuestro interés mutuo por
grupos como Sleep o Electric Wizard nos animó a hacer algo que
sonara más como nosotros queríamos.
Además de esto, recuerdo que en la
época de Weednight yo solía tocar a Skippy James en la
guitarra y estaba escuchando algo de blues. También nos encantaba el
album A Gilded Eternity de Loop, que eran una banda de trance,
así que las influencias eran bastante variadas.
Moon Wedding está cerca del
stoner doom genérico mezclado con algunos viajes psicodélicos. La
formación ha vuelto a ser la del trio inicial: yo, Kamil Baran me
encargo de la guitarra y las voces, Damian Olearczyk se encarga del
bajo y las voces y finalmente Marcel Lekawa está en la batería.
En lo que se refiere al equipo, yo uso
principalmente una vieja Gibson Les Paul conectada a un Fuzz Face y
un “Jeff”, un amplificador artesano preparado por un colega de
nuestra zona especializado en este tipo de equipo.
Habéis grabado dos álbumes hasta
la fecha: el EP Weednight en 2015 y el larga duración Moon
Wedding de 2018. ¿Cuáles son las principales diferencias entre
estos trabajos? ¿Como ha evolucionado vuestro sonido entre uno y
otro?
K.B.: La principal diferencia es que el
EP fue grabado en directo en nuestro local de ensayo y por eso tiene
ese toque especial “en directo”. Para Moon Wedding
grabamos todos los instrumentos por separado en el estudio, lo que
hace que suene más estéril, pero nos permitió lograr un sonido más
pesado, cosa que puedes apreciar especialmente en el riff principal
de “Honey”.
Ahora algunas preguntas sobre
vuestro último disco, Moon Wedding. Me encanta el sonido que
habéis logrado. Suena pesado, denso, aplastante pero también ofrece
diferentes texturas y un toque psicodélico que contribuye a crear
una atmósfera hipnótica. ¿Me podéis contar algo sobre el proceso
de grabación? ¿Cuáles eran vuestros objetivos a nivel sónico?
K.B.: El proceso de grabación no fue
demasiado largo. El bajo y la batería se grabaron en un día. Para
las guitarras estuvimos dos días. Todos los solos fueron
improvisados y normalmente la primera toma fue la buena, que es lo
que solía decir Jimy Hendrix. En general, grabar los instrumentos no
cuesta demasiado tiempo. Por lo que comentas del estado hipnótico
que provoca la música psicodélica, ese mantra específico, siempre
lo he considerado como uno de los aspectos más importantes en mi
música. Tocar o escuchar este tipo de música es una experiencia
similar a la meditación, tiene un componente liberador, es difícil
de explicar pero estoy seguro que entiendes a lo que me refiero.
Respecto al sonido del disco, quería captar la pesadez de los riffs
sin perder el estilo “degradado” y lo-fi del fuzz que estará
para siempre con nosotros... Y, por supuesto, como siempre, nada de
tecnología moderna, sólo calidez analógica.
Observo cierta obsesión por la
luna, tanto en el título de vuestro disco como en la portada y
vuestro artwork. ¿A qué se debe esto?
K.B.: Aparte de que la luna tiene una
influencia en la vida misma a través del calendario, que es el que
usamos hoy en día, reaccionamos con respecto a la luna como elemento
de la biosfera, de la que somos parte en este planeta. Pero por qué
es tan fascinante, sólo ella lo sabe. La canción que da título al
disco hace referencia a Pan Twardowski, que fue un legendario brujo
polaco que vendió su alma al Diablo y que, entre otras cosas,
viajaba con él a la luna. Personalmente creo que la luna está
habitada, pero es un secreto...
Vuestras letras se relacionan con el
ocultismo, la brujería, las artes oscuras pero también describen
visiones, alucinaciones y viajes provocados por las drogas. ¿Qué
mas nos puedes contar sobre esto?
K.B.: Mis letras hablan del deseo de
despertar, de alcanzar la iluminación, de viajes astrales y de la
permanente y desesperante sensación de infelicidad e insatisfacción, que
incluso en los momentos de alegría siguen todavía en mi interior,
como una herida mal curada. Las letras de Damian hablan de los temas
que tú has comentado, pero él no concede entrevistas.
Me encanta la portada de vuestro
disco. Es misteriosa, macabra e intrigante. ¿Qué concepto o idea se
esconde tras esas imágenes?
K.B.: Me alegro mucho de que te guste.
Con esta ilustración intente captar la atmósfera que transmite
nuestra música. A menudo llegas al efecto deseado “por accidente”,
después de trabajar en el artwork de esa manera. Combinas varios
elementos hasta que forman un todo que inmediatamente ves que es lo
que estabas buscando. Es como los riffs, cuando encuentras uno bueno,
es más el riff quien te encontró a ti en lugar de tú buscarlo a
él. Este fue el caso con la portada. Creo que se corresponde
perfectamente con el contenido del disco.
¿Cómo es la experiencia de Shine
en directo? Imagino que vuestros conciertos deben ser brutales...
K.B.: Es difícil de decir. Siempre he
querido ver a Shine como espectador, pero espero que eso no ocurra en
bastante tiempo... :) Deberías preguntarle a la gente que está
delante del escenario. No tocamos demasiado, sólo unos pocos
conciertos al año. Deberías comprobarlo por ti mismo. Tenemos
planeados algunos conciertos para el futuro. Te diría que cada
actuación es una experiencia única. He estado una vez en España y
me encantó... ¿Quizás podrías invitarnos...? :)
¿Qué importancia tienen las drogas
en vuestro proceso creativo? ¿Shine serían lo mismo sin ellas?
K.B.: Creo que mis ideas a nivel
musical no tienen relación con las drogas, pero por otro lado, ellas
vienen de lo que soy y, sin ellas, probablemente yo sería otra
persona.
¿Qué grupos actuales de la escena
polaca nos puedes recomendar?
K.B.: Escucho más música del pasado
que actual, pero hace tiempo me gustó mucho un concierto de Ave
Ceasar. De grupos con los que hemos tocado, me gustan Voidsmoker,
Black Smoke o Whalesong.
Finalmente, ¿algo más que quieras
añadir?
K.B.:Me gustaría decir que te
agradezco el interés mostrado por Shine.