Es una autentica locura editada en estados unidos por el duo Austin Grasmere y Brian Elliot, entre sus fans se encuentra ni más ni menos que gente tan singular como William Bennet , el colgado ese de Whitehouse. Fue publicado por el sello de rarezas neoyorquino ESP, y es que esta claro que ninguno otro sello contemporáneo editaría esto en su sano juicio.
Disco histórico con independencia del resultado por los caminos nuevos que descubre, influencia tanto al heavy, como al sonido industrial tipo throbbing gristle. No se puede describir el disco entero, mejor referenciarlo como posibles respuestas a las mismas preguntas sobre algunos cortes del mismo:
1-Caledonia - Proto heavy-metal con ¿ gaita ? 3-Organic Sundown - ¿ El padre de Black-pus ? 4-Fantasy - ¿ AMM en plan cachondeo ? 5-Crow of the Back Tree - ¿ folk experimental minimalista ? 7-Toth, Scribe I - ¿ Dark-noise ? 8-First World of Bronze - ¿ música sacra-noise ?
Obligatorio para todos los amantes de la experimentación.
Pocos títulos tan apropiados como este “A holocaust in your head”: un holocausto en tu cabeza, una escandalera descomunal en la chola, hasta reventar los sesos. Extreme Noise Terror fueron uno de los grupos más intensos de la radical escena británica que a mediados de los 80 se dedicó a re-inventar y dar un nuevo aliento a géneros como el hardcore, el punk e incluso el thrash metal, que ya sonaban cansinos y repetitivos en aquellos años pasada la furia inicial y el caos tan excitante que sembraron en sus inicios. Grupos como E.N.T., Amebix, Discharge, Doom y los primeros Napalm Death dieron paso a nuevos géneros como el grindcore y el crust, estilos que unían elementos dispares tanto del punk como del metal más extremo, sonido guarro, sucio y contundente, sin miramientos de ningún tipo.
“A holocaust in your head” (1989) fue el debut de E.N.T., su disco más brutal, primitivo y directo y el que nunca han podido superar, con la excepción de las Peel Sessions que grabaron entre 1987 y 1990. Temas cortos, directos y violentos, riffs crudos, furiosos y frenéticos, rebosantes de sudor y adrenalina, sonido sucio y distorsionado al máximo, como un tren descarrilando, una inmensa mole de ruido, atmósfera caótica y espontánea, parece que los temas no se aguanten de pie, como si fueran a derrumbarse de un momento a otro, pero de manera milagrosa E.N.T. no pierden el norte y van haciendo camino por la cuerda floja, de ahí que el disco sea tan excitante. Los riffs van a piñón fijo, como ya hacían Motörhead, a saco, sin apenas variación, sencillos, energéticos y pegadizos, exprimiendo la fórmula al máximo mientras dure, en una propuesta limitada y suicida pero valiente.
Batería hiperactiva con sonido a lata, bajo crepitante, guitarra bisturí en plan sierra mecánica y dos vocalistas, uno que gruñe y el otro que grita, un cerdo degollado y un perro rabioso vomitando con rabia sus incendiarias proclamas anti-sistema, clásicos como “Deceived”, “Conned through life”, “Murder”, “Fucked up system”, “Bullshit propaganda”. Da igual que la vocalización sea nula, esto no es música para cantar sino para gritar y berrear, para criticar lo que no funciona en esta sociedad (que son unas cuantas cosas). Da igual que sean músicos limitados, esto no es metal progresivo, joder, aquí lo que cuenta es la intensidad, la saturación sónica, el sudor, el vicio. Punk como tiene que ser, sucio, rabioso, directo a la yugular, sin concesiones, a cara de perro, y al que no le guste, que se joda.
Hubo un tiempo en que la música era terriblemente evocativa y planeadora. Que apuntaba al futuro sin desmelenarse, que fusionaba todo tipo de estilo sin calculadoras (tampoco existían) que tiraba de misticismo y salmodia, que patrocinaba una cierta religión. Congregaban, se recreaban, sudaban, dejaban crecer sus cabellos, te explicaban algo entre aromas variados. Te empujaban hacia el centro de sus fantasías y uno se dejaba. Terciaban sustancias, supongo. O ibas a pelo. Eso tampoco era imprescindible. Mucha mítica drogadicta. Pero también cerebros abiertos como balcones encarados al mediterraneo. Los Can se avanzaron al sentimiento balear antes que los pesados del chill out se lo hicieran suyo. Con todas sus letras. Tres solamente. Lo bueno si breve, dos veces bueno. Aunque luego se vayan a veinte minutos. Es lo que tiene. Yes we CAN, simplemente.
Los alquimistas pretendían obtener la piedra filosofal, el oro espiritual, a través de un largo y difícil proceso de destilación y sublimación (martirio) de los siete metales elementales. Un proceso de descomposición y transmutación, acompañado del suplicio del fuego, conduce a la resurrección y perfección de la piedra. La escucha atenta de este trabajo “Daughter of darkness” supone un proceso similar al de los alquimistas, pero esta vez a nivel anímico, emocional y espiritual. Un viaje lejano, muy lejano, hacia nuestro interior (a rincones ocultos de nuestro inconsciente, a sensaciones aletargadas en nuestra alma) y hacia el exterior (excursiones hacia abismos sonoros y vuelo libre por el espacio). Una extenuante travesía en el desierto que nos hace atravesar diversos paisajes así como distintos estados mentales y espirituales. Una obra de dimensiones descomunales: más de 6 horas de música repartidas en 5 cassettes (sólo se editó en este formato, y en edición limitada). Obviamente no todo el mundo está dispuesto a ocupar su tiempo libre en escuchar semejante tipo de artefacto, ya sea por falta de ganas, tiempo o disciplina. Ciertamente impone e intimida enfrentarse a tal propuesta, pero aquellos que lo han hecho y han podido vislumbrar lo que se esconde en los recovecos de esta obra ya saben que la recompensa a tal esfuerzo es increiblemente satisfactoria.
Natural Snow Buildings son un dúo de la Bretaña francesa formado en 1997, y “Daughter of darkness” (2009) es el más reciente trabajo de su prolífica carrera. El dúo combina las sonoridades del folk más heterodoxo (Comus, Third Ear Band, Current 93, Hala Strana, Thuja), el misticismo y el poder seductor de los drones inmensos de los “correos cósmicos” alemanes como Popol Vuh o los primeros Tangerine Dream, los pasajes más espaciales y psicodélicos de Magnog y Flying Saucer Attack así como el aliento épico y los océanos embravecidos de feedback de Glenn Branca o de Godspeed You Black Emperor. Su música suena fluída, natural, espontánea, orgánica, los sonidos de guitarras acústicas y eléctricas crean densos e hipnóticos mantras sonoros, ricos en texturas y meticulosamente elaborados, acompañados por sonidos de sabor oriental, ecos y reverb, percusiones sencillas y primitivas. Las voces y coros lisérgicos transmiten un afán de trascendencia y espiritualidad que impregna cada nota de estas extensas composiciones (entre 20 y 40 minutos la mayoría) donde los crescendos vertiginosos y los clímax de alto voltaje son mantenidos durante minutos y minutos hasta el éxtasis.
Folk ancestral, sexo tántrico, ritos arcanos, lenguajes herméticos, alquimia prohibida, celebración pagana de las diversas etapas materiales y astrales de la vida y la naturaleza, la luz y las tinieblas, el ascenso a los cielos y el descenso a los infiernos de la vida y del amor. Atmósferas misteriosas y absorbentes cuyos caminos se abren para la meditación y el trance, ofreciéndonos múltiples visiones y revelaciones místicas. Canciones que suenan como si hubieran sido grabadas en una cueva hace millones de años, atrapándonos en sus laberínticas estructuras y transformándonos poco a poco, para devolvernos a la tierra seis horas después, cambiados, diferentes. Como ya dijo un antiguo alquimista: “Después de un largo martirio y no menos sufrimientos, heme aquí resucitado, puro e intachable.”
